Teknik Pointilis adalah Teknik Melukis Unik dengan Titik, Ini Ciri Khasnya

Teknik Pointilis adalah teknik melukis yang dikembangkan pada akhir abad ke-19 oleh seniman Perancis Georges Seurat dan Paul Signac. Teknik ini melibatkan penggunaan titik-titik kecil berwarna murni yang diterapkan dalam pola untuk membentuk gambar. Jika dilihat dari kejauhan, setiap titik menyatu untuk menciptakan gambar yang kohesif dengan kesan luminositas dan kedalaman.

Teknik ini dikembangkan sebagai reaksi terhadap metode melukis tradisional yang mengandalkan pencampuran warna pada palet atau kanvas. Pointillism adalah bagian dari gerakan yang lebih besar yang dikenal sebagai Neo-Impresionisme, yang berusaha menggunakan teori ilmiah tentang persepsi warna untuk menciptakan bentuk lukisan baru.

Teknik pointilis melibatkan pengaplikasian titik-titik kecil warna pada pola di atas kanvas. Warnanya dipilih dengan hati-hati untuk menciptakan efek cahaya dan bayangan yang diinginkan, dan titik-titik ditempatkan berdekatan agar mata dapat memadukannya. Gambar yang dihasilkan memiliki kualitas berkilauan dan bercahaya yang menjadi ciri khas pointilisme.

Beberapa contoh lukisan pointilis yang paling terkenal termasuk "A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte" karya Georges Seurat dan "The Port of Saint-Tropez" karya Paul Signac. Teknik ini juga telah digunakan oleh banyak seniman lain selama bertahun-tahun dan tetap populer hingga saat ini.

Kesimpulannya, pointilisme adalah teknik melukis yang unik dan mempesona yang merevolusi cara seniman mendekati warna dan cahaya dalam karya mereka. Sifatnya yang rumit dan tepat membutuhkan perhatian yang cermat terhadap detail, tetapi gambar yang dihasilkan sangat menakjubkan dan telah teruji oleh waktu sebagai beberapa karya seni paling ikonik dalam sejarah.

Pointillism memiliki beberapa karakteristik unik yang membedakannya dari teknik melukis lainnya. Berikut adalah beberapa karakteristik dasar pointilisme.

1. Pixelated aesthetic 

Pointilis menggunakan titik-titik kecil warna untuk memburamkan gambar secara bersamaan, mirip dengan bagaimana piksel membentuk gambar di foto atau di layar komputer.

2. Warna tidak tercampur 

Setiap titik warna dalam lukisan pointilis adalah pigmen murni, artinya warna tidak tercampur. Alih-alih memadukan warna bersama-sama pada kanvas untuk menciptakan efek seperti bayangan atau kedalaman, titik warna murni yang berbeda ditempatkan bersebelahan dalam pola untuk meniru tampilan gambar dalam kehidupan nyata.

3. Aplikasi yang tepat 

Pointilis membutuhkan perencanaan dan aplikasi yang tepat karena setiap warna kontras berkontribusi pada ilusi optik gambar dengan warna campuran.

Hanya ada sedikit seniman pointillist yang benar-benar terkenal dalam sejarah seni. Berikut adalah beberapa pelukis pointillist paling terkenal.

1. Georges Seurat 

Sejarawan seni menganggap seniman Prancis George Seurat sebagai bapak pointilisme. Bersamaan dengan lukisannya yang terkenal Sunday Afternoon di Pulau La Grande Jatte , dia juga bertanggung jawab atas karya seni pointilis seperti The Laborers (1883), ditampilkan di National Gallery of Art di Washington DC, serta Bathers at Asnieres (1883 -4), ditampilkan di Galeri Nasional di London.

2. Paul Signac 

Paul Signac, pelukis Prancis lainnya, menjadi tokoh pointilisme baru setelah Seurat meninggal. Signac telah bekerja dengan Seurat sepanjang karirnya, terutama ketika keduanya bekerja sama untuk meneliti efek visual dari pointilisme. Pintu masuk ke Grand Canal, Venesia (1905) adalah salah satu karya utama Signac. Ini menggambarkan lokasi tituler dalam sapuan kuas pastel yang diredam yang menciptakan gambar pointillist.

3. Charles Angrand 

Seniman neo-impresionis Charles Angrand menggunakan palet yang diredam untuk karya pointilis nya, terlihat secara khusus dalam lukisannya Couple in the Street (1887). Meskipun ia ditolak dari Sekolah Seni Rupa Nasional di Prancis, ia mengembangkan merek pointilismenya sendiri dengan membuat sapuan kuas yang lebih besar.

4. Théo van Rysselberghe 

Pelukis akhir abad kesembilan belas Théo van Rysselberghe juga memanfaatkan gaya lukisan pointillist. Lukisan pertamanya yang menampilkan teknik pointilis dot adalah Potret Alice Sethe (1888). Lukisannya yang lain, Potret Madame Charles Maus (1890), tampilkan di Musées Royaux des Beaux-Arts di Brussel.

5. Maximilien Luce 

Pelukis Perancis Maximilien Luce mulai menggunakan teknik pointillist pada akhir abad ke-19, meskipun penggambarannya tampak lebih subur dan bersemangat daripada Georges Seurat, yang menginspirasinya. Morning Interior (1890) dan The Port of Saint-Tropez (1892) adalah dua karya seni Luce yang paling terkenal.

6. Henri-Edmond Cross 

Henri-Edmond Cross adalah salah satu master neo-impresionisme yang dipengaruhi langsung oleh Camille Pissarro dan Claude Monet. Dia ikut mendirikan Société des Artistes Indépendants di mana dia berteman dengan sesama seniman neo-impressionism Seurat, Angrand, dan Albert Dubois-Pillet. Dia menciptakan sejumlah karya pointilis, termasuk La Plage de Saint-Clair (1896) dan L'air du soir (1893).

Ada beberapa karya seni pointillist terkenal yang ditampilkan di museum dan galeri terkenal di seluruh dunia. Berikut adalah beberapa karya seni tersebut.

1. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, Georges Seurat (1886) 

Lukisan ikonik George Seurat A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte adalah salah satu contoh paling terkenal dari teknik pointilis. Menggunakan gaya pointillism yang unik, Seurat mengaplikasikan olesan warna kontras untuk menciptakan pemandangan keramaian yang sedang menikmati sore yang santai.

2. The Happy Family, Pablo Picasso (1917) 

Meskipun ia hanya mencoba-coba teknik pointilis secara singkat, The Happy Family adalah salah satu dari sedikit karya Pablo Picasso dari periode Cubist yang menggunakan gaya lukisan khusus ini. Dalam lukisan itu, Picasso menggunakan rangkaian warna yang berbenturan dan titik-titik halus untuk menggambarkan pemandangan keluarga.

3. Potret Diri, Camille Pissarro (1903) 

Dalam potret diri terakhir Camille Pissarro, dia menggunakan sapuan kuas belang-belang untuk menciptakan penggambaran dirinya yang jujur, bersama dengan pemandangan di luar apartemennya di Paris.

4. Undergrowth, Vincent van Gogh (1887) 

Penggambaran kawasan hutan lebat oleh Vincent van Gogh menggunakan teknik klasik pointilisme, dengan titik-titik berwarna yang menciptakan cahaya, bayangan, dan kontras.

5. Luxe, Calme et Volupté, Henri Matisse (1904) 

Lukisan Henri Matisse Luxe, Calme et Volupté menampilkan sapuan kuas pendek dalam warna-warna surealis yang intens yang menjadi ciri khas tren seni yang berkembang yang dikenal sebagai fauvisme.