Saat Seni dan Fesyen Berkolaborasi, Jangan Sampai Lupa Esensi

Liputan6.com, Jakarta - Medium seni tak pernah ada habisnya, dimulai dari kanvas, dinding, patung, hingga elemen yang dekat dengan keseharian seperti pakaian. Inilah yang mendasari hadirnya berbagai kolaborasi antar seniman dan fesyen. Bahkan, Nonita Respati, founder dan Creative Director Purana Indonesia, menyebut kolaborasi antara seni dan dunia mode membentuk genre baru bagi pasar para kolektor.

Ia menuturkan sejak 2018, label miliknya mulai mengggandeng sejumlah seniman lokal yang dianggap berpotensi besar untuk berkembang dan bisa bekerja sama. Kolaborasi tersebut dianggap membuka peluang pasar baru, khususnya para kolektor seni sekaligus pecinta fesyen.

Pasalnya, produk yang dihasilkan mengandung dua unsur sekaligus. Tentunya, proses produksinya tak mengabaikan kualitas dan harga yang terjangkau.

"Mungkin itu salah satu letak seksinya kolaborasi antara seni dan fesyen," ujar Nonita dalam Fashion Talks Nusantara Fashion Festival (NUFF) 2020 bertema When Art & Fashion Collide: Local Context in Fashion Collaboration yang digelar Kamis, 20 Agustus 2020.

Kolaborasi antara dunia seni dan fesyen juga terjadi di level global. Nonita menyebut sederet contoh sukses, seperti kolaborasi Louis Vuitton dengan seniman Yayoi Kusama, atau karya unik seniman ternama Salvador Dalí dengan desainer Elsa Schiaparelli dalam mendesain The Lobster Dress yang membuat banyak orang rela mengantre untuk mendapatkannya.

Menurut Nonita, kolaborasi tersebut bisa dianggap investasi karena sifatnya yang dapat bertahan lama serta langka. Bagi kedua brand, hal itu digunakan untuk menyampaikan kompleksitas visual dan kultural brand.

"Memang hal-hal seperti itu di dunia fesyen sudah dibutuhkan, terutama untuk menjangkau market yang lebih luas lagi bagi kedua brand dan melebarkan pasar baik secara umur dan demografik konsumen itu sendiri," Nonita menambahkan.

Saksikan Video Pilihan di Bawah Ini: