Film Komersial Indonesia dan Keterjebakannya dalam Inkonsistensi

Mungkin jawabannya adalah, ya, tentu saja, ditonton oleh ratusan ribu bahkan jutaan penduduk Indonesia, tidakkah itu menunjukkan bagaimana film tersebut telah memenuhi kebutuhan rohaniah penontonnya?

Nyatanya hingga tahun 2015 ini, rasanya masih adil jika dikatakan film-film komersial yang diputar di bioskop, terlepas dari jumlah penontonnya, masih terjebak pada masalah kekonsistenan. Pada akhir 2014, film Supernova: Ksatria, Putri, dan Bintang Jatuh (KPBJ) muncul ke layar lebar menawarkan sebuah cerita yang tak biasa: pasangan gay, perselingkuhan yang diangkat dari sisi karakter protagonis, dunia paralel. Di tengah-tengah film-film layar lebar lainnya yang tak jauh-jauh dari tema Islami, tokoh inspiratif, dan horor, tentu premis film Supernova: KPBJ ini menonjol di antara film-film lainnya.

Namun, disayangkan Supernova: KPBJ malah terlalu fokus pada drama njelimet antar tokohnya sambil disisipkan dialog-dialog antarmanusia yang lebih seperti membaca puisi saking puitisnya ketimbang berdialog. Juga wardrobe dan properti-properti mewah seperti kapal layar yang disyut sedang berlayar di lautan nan cantik tanpa dasar dan fungsi yang jelas, bahkan melenceng dari inti filmnya sendiri. Usaha-usaha lebih untuk menunjukkan keseriusan film tersebut digarap malah menjadi tidak tepat dan berlebihan.

Hal-hal tersebut ironisnya terjadi lagi pada film-film Indonesia tahun 2015 yang bahkan meraih jumlah penonton hingga jutaan. Surga yang Tak Dirindukan (2015) meraih penonton dengan jumlah tertinggi hingga bulan November dengan total 1.523.570 penonton. Surga yang Tak Dirindukan tak dapat dipungkiri masih mempunyai banyak kelemahan di sana sini.

Logika Surga yang Tak Dirindukan tak dikonstruksi dengan kokoh: mengapa seorang wanita yang sedang berupaya bunuh diri dengan mudahnya jadi mengurungkan niatnya sehabis diembel-embeli calon suami? Kesulitan Prasetya perihal pekerjaannya juga tak ditunjukkan dengan meyakinkan, hanya didialogkan dengan kata-kata sifat seperti “Proyek ini mesti dikerjakan sekarang”, “Deadline proyek sudah telat” (proyek apa? Masalah ketertelatannya karena apa?).

Belum lagi iklan-iklan alias product placement yang bertebaran, sehingga malah mengganggu, dan scene ibadah yang kekhusyukannya malah dimelodramatikan.

Memang, sih, ini film religi, tetapi coba tengok film seperti Le Grand Voyage (2004) atau Mencari Hilal (2015) yang dengan kesederhanaan ceritanya justru menampilkan suatu karya audiovisual naratif yang padat dan berisi.

Ini pula lah yang terjadi dengan Comic 8: Casino Kings Part 1 (2015), yang merupakan film terlaris kedua tahun ini setelah Surga yang Tak Dirindukan dan The Wedding and Bebek Betutu (2015). Keduanya mempunyai masalah yang kurang lebih sama: bertele-tele.

Alasan Comic 8: Casino Kings dibagi menjadi dua film menurut sutradaranya, Anggy Umbara, adalah karena masalah durasi yang terlalu panjang untuk dijadikan satu film. Padahal banyak scene-scene yang point taken, tapi tetap diulang-ulang, seperti salah satunya adegan manusia dimakan buaya di awal film.

The Wedding and Bebek Betutu pun masih terjebak dengan mindset “sebuah film yang banyak karakter manusianya harus saratlah pula dengan dialog.” Tak ada habis-habisnya dialog yang diucapkan dari satu karakter ke karakter lainnya. Semuanya punya jatah untuk bicara, tapi saking lamanya dan berlarut-larut akhirnya malah jadi tak terfokus. Belum lagi gaya bicara hampir semua karakter yang tak jauh berbeda, sama-sama suka membelalakkan mata dan menaikkan intonasi bicara saking semangatnya, yang malah menjemukan penonton.

Keutuhan dan ketersampaian cerita kedua film ini lagi-lagi malah dikorbankan dan membuat film tidak konsisten, demi mem-point-out kemewahan seting dan ketersohoran aktor/aktrisnya.

Wawasan perfilman seseorang mempengaruhi selera film yang dimiliki orang itu. Wawasan perfilman masyarakat Indonesia yang masih mudah dibuat puas dengan hanya disodorkan visual effects mewah nan mahal dan dibalut dengan isu-isu kontemporer, padahal hanya dibahas sebatas di permukaan mengindikasikan bahwa membuat film berprinsip audience approach tidak lagi berperihal mengenai seberapa cermat observasi yang dilakukan terhadap tingkah laku manusia, tetapi lebih kepada bagaimana cara mengendalikan selera penonton.

Tidaklah mustahil jika ada film yang diproduksi di Indonesia dan disutradai oleh orang Indonesia bercerita tentang sesuatu yang sama sekali bukan mengenai Indonesia. Namun, lebih dalam dari itu, kekonsistenan mengenai apa yang ingin dibawa oleh film-lah yang memegang kunci penting.

Kutipan Kracauer seakan-akan ingin memberikan statement bahwa bukan melulu realita suatu bangsalah yang tecermin lewat film-film di negeri sendiri, namun lebih dalam dari itu: mental bangsa itu sendiri, yang bisa dilihat dari film macam apa yang menjadi asupan tontonan sebagian besar masyarakatnya.**

Permata Adinda Priyadi, Mahasiswa Teknik Kimia, Institut Teknologi Bandung, bergabung di komunitas Forum Film Indonesia.

(Adp/ade)**